логотип Орнаментум
+7 950 226 6449
orn812@yandex.ru

Новый взгляд в резьбе по дереву

mask1

В кон­це 19-го века боль­шин­ство евро­пей­ских худож­ни­ков ста­ли про­яв­лять нема­лый инте­рес к рабо­там рез­чи­ков, кото­рые при­во­зи­лись из даль­них стран. При­ме­ча­тель­но, что они рас­смат­ри­ва­ли их не как дико­вин­ные тво­ре­ния, создан­ные при­ми­тив­ны­ми наро­да­ми, а в каче­стве пол­но­цен­ных про­из­ве­де­ний деко­ра­тив­но­го искус­ства. Дан­ная тен­ден­ция осо­бен­но ярко про­яви­лась в 1907-ом году, когда Пикассо создал одну из извест­ней­ших сво­их работ — кар­ти­ну Ави­ньон­ские деви­цы.

Имен­но после это­го собы­тия мно­гие худож­ни­ки и рез­чи­ки по сов­ме­сти­тель­ству ста­ли актив­но отхо­дить от евро­пей­ских тра­ди­ций, что дало воз­мож­ность им вырвать­ся из пле­на ака­де­миз­ма. Извест­но, что на про­тя­же­нии два­дца­то­го века мне­ние о том, что каж­дый живо­пис­ный изыск име­ет пра­во на суще­ство­ва­ние в рам­ках любой ком­по­зи­ции ста­ло укреп­лять­ся. Это при­ве­ло к тому, что одним из пред­по­чти­тель­ных худо­же­ствен­ных качеств ста­ла ори­ги­наль­ность рабо­ты.

Одна­ко не сто­ит забы­вать, что такая пере­ме­на ранее уже име­ла пре­це­дент. Назва­ния, кото­рые созда­ва­лись века­ми и при­сва­и­ва­лись раз­лич­ным куль­тур­ным тече­ни­ям, эпо­хам и отдель­ным сти­лям реме­сел, в подав­ля­ю­щем коли­че­стве слу­ча­ев не спо­соб­ны пол­но­стью удо­вле­тво­рить. Если же рас­смат­ри­вать дан­ный вопрос с точ­ки зре­ния пути упро­ще­ния, то мно­гие худо­же­ствен­ные фор­мы мож­но объ­еди­нить под одним тер­ми­ном – реа­лизм. В таком слу­чае сим­во­лизм мож­но будет рас­смат­ри­вать как отдель­ное вея­ние куль­ту­ры, нахо­дя­ще­е­ся на дру­гом кон­це. Что каса­ет­ся евро­пей­ско­го искус­ства, то оно раз­ви­ва­лось и по пер­во­му и по вто­ро­му пути, но нача­ло это­го раз­ви­тия при­хо­дит­ся на клас­си­че­ские тра­ди­ции, зарож­ден­ные в Древ­ней Гре­ции, кото­рые дол­гое вре­мя пози­ци­о­ни­ро­ва­ли в каче­стве квинт­эс­сен­ции реа­лиз­ма.

mask1mask2mask3

Риту­аль­ные рез­ные мас­ки Папуа Новой Гви­неи

При­ме­ча­тель­но, что мно­гие масте­ра-рез­чи­ки зача­стую откло­ня­лись от тра­ди­ци­он­но­го реа­лиз­ма, что при­во­ди­ло к увле­че­нию сим­во­лиз­мом. В конеч­ном ито­ге вновь забы­вал­ся реа­лизм. Пикассо оста­но­вил воз­вра­ще­ние сим­во­лиз­ма еще в два­дца­том веке. Исто­ри­ки отме­ча­ют, что все эти коле­ба­ния не име­ли како­го-либо меха­ни­че­ско­го харак­те­ра. Они воз­рож­да­лись и забы­ва­лись жиз­нью и мыш­ле­ни­ем людей того или ино­го вре­мен­но­го про­ме­жут­ка.

Если про­ана­ли­зи­ро­вать осо­бен­но­сти искус­ства Древ­ней Гре­ции, то мож­но заме­тить, что оно оли­це­тво­ря­ло веро­ва­ния все­го наро­да, кото­рый пози­ци­о­ни­ро­вал божеств как пол­но­стью совер­шен­ных муж­чин и жен­щин. При­ме­ча­тель­но, что визан­тий­ское твор­че­ство соот­вет­ство­ва­ло инте­ре­сам более мисти­че­ской и даже спи­ри­ту­а­ли­сти­че­ской рели­гии. Это спро­во­ци­ро­ва­ло откры­тие новых клас­си­че­ских источ­ни­ков, кото­рые и ста­ли оче­ред­ным толч­ком для воз­рож­де­ния реа­лиз­ма не толь­ко в живо­пи­си, но и в скульп­ту­ре.

Сто­ит обра­тить вни­ма­ние и на еще одну экс­прес­сив­ную фор­му дав­не­го искус­ства – кари­ка­ту­ру. В 19-ом веке дан­но­му жан­ру было дано подроб­ное опи­са­ние и харак­те­ри­сти­ки, одна­ко в наши дни дан­ное искус­ство не нуж­да­ет­ся ни в каких ком­мен­та­ри­ях.

20-й век

moore

Ген­ри Мур Боль­шая – рабо­та, кото­рая при­вле­ка­ет вни­ма­ние сво­ем оформ­ле­ни­ем. Она весь­ма каче­ствен­но отпо­ли­ро­ва­на и выпол­не­на из вяза – доволь­но доро­го­го мате­ри­а­ла. Пред­став­лен­ная рабо­та может ассо­ци­и­ро­вать­ся одно­вре­мен­но с пей­за­жем и чело­ве­че­ски­ми очер­та­ни­я­ми, а про­жил­ки в дре­ве­си­на толь­ко допол­ня­ют худо­же­ствен­ные осо­бен­но­сти форм. Извест­но, что такой вид искус­ства как деко­ра­тив­ная пла­сти­ка, кото­рая была ори­ен­ти­ро­ва­на на про­да­жу, на про­тя­же­нии дол­го­го вре­ме­ни не под­вер­га­лась каким-либо изме­не­ни­ям, чего нель­зя ска­зать о всех худо­же­ствен­ных тече­ни­ях.

Если уде­лить вре­мя на изу­че­ние работ 1930-х годов, кото­рые посвя­ще­ны искус­ству резь­бы по дере­ву, то мож­но будет заме­тить, что там лишь немно­го затра­ги­ва­ет­ся вопрос о направ­ле­ни­ях нача­ла два­дца­то­го века, то есть о модерне и подоб­ных жан­рах, в то вре­мя как подроб­но рас­кры­ва­ют­ся клю­че­вые тра­ди­ции преды­ду­ще­го сто­ле­тия. Нет ника­ких сомне­ний, что мно­гие рез­чи­ки дела­ли мно­гие пред­ме­ты мебе­ли и зер­каль­ные рамы в соот­вет­ствии с новы­ми вея­ни­я­ми моды, но дру­гая кате­го­рия масте­ров про­дол­жа­ло сле­по копи­ро­вать ста­рые тра­ди­ции. В наше вре­мя все так­же мно­гие умель­цы про­дол­жа­ют копи­ро­вать тво­ре­ния про­шло­го – этот факт не нуж­да­ет­ся в осо­бом ком­мен­ти­ро­ва­нии. Архи­тек­ту­ра совре­мен­но­сти пред­по­ла­га­ет обиль­ное исполь­зо­ва­ние стро­гих и пря­мых линий, посколь­ку вопрос функ­ци­о­наль­но­сти выдви­нут на пер­вый план, поэто­му потреб­ность в рез­ных деко­ра­тив­ных изде­ли­ях была прак­ти­че­ски уни­что­же­на, а ведь они мог­ли бы стать отлич­ным укра­ше­ни­ем домов и квар­тир.

Имен­но эта тен­ден­ция и спро­во­ци­ро­ва­ло то, что боль­шин­ство совре­мен­ных масте­ров резь­бы по дере­ву льви­ную долю сво­е­го вре­ме­ни уде­ля­ют рестав­ра­ции ста­рин­ных работ, а так­же вос­про­из­ве­де­нию вещей, кото­рые когда-то были выпол­не­ны наши­ми пред­ка­ми. Адап­ти­ро­вать клас­си­че­ские сти­ли и совре­мен­ные вку­сы – зада­ча не совсем умест­ная, а веро­ят­ность того, что деко­ра­тив­ные дере­вян­ные пане­ли ста­нут при­ме­нять при деко­ри­ро­ва­нии инте­рье­ров ничтож­но мала из-за их запре­дель­ной сто­и­мо­сти. Несмот­ря на это неко­то­рая кате­го­рия изде­лий смог­ла при­спо­со­бить­ся к совре­мен­ным тен­ден­ци­ям искус­ства. В первую оче­редь сто­ит отме­тить неболь­шие ути­ли­тар­ные пред­ме­ты, изго­тов­лен­ные из дере­ва Ген­ри Муром и Бар­ба­рой Хепу­орт, жив­шим в 19-ом веке.

table