Немного о традициях

Немного о традициях

 Из истории известно, что в Древнем Египте было принято обставлять усыпальницы фараоном мебелью, украшенной декоративной резьбой. До наших дней дошел лишь один стул, датированный эллинистической эпохой, у которого при помощи резьбы были декорированы ножки, однако на практике таких памятников ремесла может оказаться намного больше – это лишь официальные данные. Многие историки сходятся во мнении, что завоеватели, которые активно вторгались на территорию Европы между временными периодами Античности и Средневековья, могли стать причиной уничтожения многих предметов деревянного ремесла той эпохи. Известно, что в те далекие времена местное население пыталось всячески уберечь ценные вещи. Они часто зарывали их в землю. Несомненно, что-то таким способом они смогли уберечь, но только не деревянную резную мебель. Примечательно, что резная скульптура, как вид отдельного ремесла, продолжала развиваться на протяжении десятков тысяч лет, но пиком ее рассвета принято считать начало строительства церквей. Восхитительные орнаменты, которые присутствуют в древнейших скандинавских храмах 11-го и 12-го веков являются уникальным сочетанием христианского ремесла и неких северных языческих мотивов. Археологи отмечают, что особенно сложными можно считать кельтские темы, которые отдаленно напоминают плетеные узоры своеобразных миниатюр. Они часто становились украшением средневековой рукописи, поэтому –заслуживают внимания.

Принято полагать, что на территории Германии в 15-ом и 16-ом веках искусство резьбы по дереву достигло апогея исключительно благодаря деятельности Тильмана Рименшнейдера и Фейта Штоса – искусных мастеров обработки древесины.

Данные гирлянды выполнены из липы и являются характерным изделием в рамках стиля Гринлинга Гиббонса.

Спустя в некоторое время наступила другая эпоха, принесшая новые традиции в ремесло резьбы по дереву. В конце 17-го и на заре 18-го века стали появляться мастера подобные Гиббонсу, который завоевал признание благодаря своим резным фигурам, многие из которых потом стали первостепенным укрощением собора Святого Павла в Лондоне. Работы этого искусного мастера были расположены и в пределах других церквей, а также в домах зажиточных людей тех времен. Известно, что этот человек, работавший в прикладной манере, сумел впервые гармонично совместить искусство и ремесло. Примечательно, что уже в 18-ом веке многие резчики стали применять в работе материалы-заменители, которые позволяли визуально имитировать лепнину или текстуру дерева, что давало возможность снизить стоимость работ по дереву. Формы для изготовления таких заменителей было принято изготавливать из натурального дерева, а чаще всего использовали грушу, самшит или дуб, то есть недешевые породы. Сложные орнаменты требовали высокого уровня мастерства от резчиков, которые в те времена стремительно продолжали терять клиентов.

Заслуживает внимания и удивительной красоты полихромное изображение Мадонны, датированное 1750-ым годом, которое проникнуто неподдельной жизненной энергетикой и своеобразной экспрессией. Примечательно, что данные свойства всегда считались отличительной чертой таких стилей как маньеризм и барок.

Проблема в том, что тогда не было никакого телевидения, широкоформатной печати и тем более туристических мероприятий, поэтому у наших предков попросту не было возможности воочию знакомиться с произведениями других культур. Если же когда-то такая возможность и выпадала, то оценка работ происходила в соответствии с художественными традициями культуры, которую на протяжении всей жизни видел оценщик. Многие историки сходятся во мнении, что торговля оказала немалое влияние на прикладное искусство, поскольку явным доказательством этого служит повышения спроса на все китайские товары в Европе с 18-го века. Несмотря на это этноцентрическое отношение к мастерам, работавших за пределами Европы ничуть не изменилось.